Craig Ferlay
Pochoirdiste depuis la nuit des temps, cet excentrique introverti, aime à pochoirder à peu près tout ce qui est pochoirdisable.
Tantôt poétiques, tantôt décalées, ses créations vous confrontent à la beauté, mais également à l’absurdité et l’ironie de ce monde.
« Tout simplement exceptionnel »
Clara Ferlay
« Sans aucun doute son meilleur film depuis Jurassic Park »
Télé poche
« Craig Ferlay ?… non, désolé ça me dit rien…»
Yves Marcel
« Très belle ouverture, mais déçu des performances… »
ChatGPT
Instagram : https://www.instagram.com/Craig_ferlay/
Bienvenue dans l’univers d’Une Lueur De Bonheur et d’Erika sa créatrice.
J ‘ai toujours aimé créer, imaginer et progressivement, après la quarantaine, l’idée de transformer ma passion en activité professionnelle a germé.
Une Lueur de bonheur c’est le nom que j ‘ai choisi lors du lancement de ma marque en 2021. Pour moi un bijou doit apporter cette petite étincelle qui nous fait nous sentir belle.
J’adore travailler la matière, chercher et trouver des associations originales. J’ai commencé à utiliser le béton pour la création de mes bijoux. Je peux ainsi fabriquer mes perles moi-même, jouer sur l’aspect lisse ou granuleux de ce matériau, y incruster des feuilles d’or, des pigments et obtenir des pièces singulières. Je me suis également formée à la création de bijoux en fil de métal crocheté.
Un travail minutieux et raffiné qui allié à l’authenticité du béton vous séduira par son coté insolite et intemporel.
Je travaille dans mon atelier sur Lumbin ou je crée des pièces uniques ou en petites séries. Tout est fabriqué et assemblé à la main.
A l’écoute de vos envies je crée aussi sur commande des bijoux personnalisés.
Mail: unelueurdebonheur.38@gmail.com
Instagram : unelueurdebonheur.38
Facebook: facebook.com/lueurdebonheur
Emeline Bettex
Les dessins réalisés en noir & blanc au stylo à encre, sont inspirés de la calligraphie et de l’art abstrait. Le trait, le souffle et le mot y jouent une place prépondérante et nourrissent une réflexion permanente sur le temps et l’espace.
Des phrases, citations ou haïkus ponctuent le travail graphique pour inviter le spectateur a une réflexion à la fois picturale, méditative et philosophique.
L’Asie (Mongolie), où l’artiste a vécu longtemps, n’est jamais très loin et on retrouve parfois dans les œuvres des thèmes ou des motifs traditionnels.
Une spiritualité animiste et chamaniste l’anime et guide son stylo dans des dessins et des textes évoquant l’intuition, les esprits, le visible/invisible, nos perceptions, le Grand Tout, notre destinée et la philosophie zen.
Elle s’inspire de la nature et de ceux qui, comme elle, aime la contempler et y méditer.
La nature est à la fois une source d’inspiration et de quiétude, deux éléments clés qui permettent à l’artiste de créer.
Dans des tableaux plus ou moins abstraits, les arbres, les montagnes, les herbes sont représentés, ainsi que des matières comme le tissu également.
Un tampon-signature de couleur rouge ponctue avec sobriété les œuvres d’une touche de lumière.
Le style épuré de son travail et la répétition du trait constituent une véritable méditation graphique.
Les sculptures, elles aussi en noir & blanc, rappellent les temps immémoriaux du début du monde. D’aspect minéral, agrémentées de collages, de sable noir et parfois de mousse, ces installations rappellent l’émergence de la vie à l’aube de l’humanité, lorsque l’existence a pris corps sur notre planète. Les matériaux utilisés sont le bois, la pierre, le verre, le sable, la mousse et le papier. Tous ces objets sont à considérer comme des véritables petits totems.
L’ensemble de cette œuvre procurera au spectateur, calme, apaisement et zénitude.
06.41.56.64.88
Lumiss Design
Bijoutière et mosaïste depuis 2018, je crée des bijoux fantaisie avec une technique unique qui associe la mosaïque de verre et la résine. J’utilise volontiers des miroirs colorés, un matériau précieux, qui m’aide à créer des bijoux pleins de couleurs, réfléchissant et lumineux. Je m’en sers également pour la création de mes mosaïques. Récemment j’ai élaboré une collection des décorations en forme d’insectes (scarabées, papillons), des insectes en bois et verre qui grimpent au mur (avec ou sans cadre). Je propose aussi dans mes créations de petits objets de décoration en mosaïque (centre de table, vide poches…).
@lumissdesign
fb: Lumiss Design
06 61 61 10 11
Terre d’oxymore
Terres d’Oxymore c’est un projet de plusieurs années que j’ai concrétisé fin 2019, après une formation en Italie, à Turin. Mon Atelier se situe à Pommiers la Placette dans une ancienne ferme du village. J’y travaille le grès, pour mes propres créations. Mais aussi l’argile avec les élèves Enfants et adultes qui souhaitent découvrir les joies du travail de la terre. Les différentes collections que je crée sont des céramiques en grès, blanc, noir ou pyrité (petits points noirs) cuites en haute température (1250°C). A cette température le grès est vitrifié, c’est à dire que la terre est fermée et donc étanche. L’émail alimentaire (la couleur que l’on applique) est alors ‘décoratif’ et n’a pas de fonction d’étanchéifier. Toutes mes céramiques passent au lave-vaisselle et micro-onde.
instagram: terredoxymore
Martine Chaperon
La peinture et la sculpture sont pour moi les moyens d’extérioriser mes sentiments. C’est un cheminement , une progression, une transformation, une métamorphose, un processus de création qui me permet d’organiser un monde intérieur aux émotions souvent vives, en leur faisant prendre corps.
J’ expose régulièrement à Paris, Lourmarin (Galerie le Zèle des Anges), Londres, Bonn, Sao Paulo (Carré d’Artistes), Bruxelles (AAFair), Suisse (Coppet), Marseille (Siac) et St Rémy de Provence (Les ateliers de St Rémy), Milan (AAFair)
boutique en ligne de Martine:
https://chaperon-martine-sculpture.sumup.link/
martinechaperon38@gmail.com
06 15 63 69 33
Didier Dedeurwaerder
Personnages stylisés associés à du bois, de la pierre, des objets du quotidien ou luminaires. Leurs formes épurées recréent les mouvements du corps humain.
dedeurwa@orange.fr
Sabine Mercier
Je recycle des vêtements en cuir qui sont délaissés au fond des placards pour en exploiter sa matière noble et durable. Leurs détails singuliers m’inspirent et nourrissent ma créativité. De ces détournements, en résultent des sacs et accessoires uniques au look rafraîchi et patiné qui conservent la charge positive du vécu.
Mon atelier est communiquant avec la galerie Rêv’Olution.
boutique en ligne de sabine:
https://www.etsy.com/fr/shop/SauveTonCuir
contact@sauvetoncuir.com
06 20 37 81 78
Je travaille l’huile sur toile de lin. Je peins nos vieilles photos de famille, que je revisite. Mon atelier est au 25 rue servan, communiquant avec la galerie Rêv’Olution.
atelier.cecileb@gmail.com
06 78 49 38 61
